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Transparence, exposition d'art contemporain La ville d’Annecy-le-Vieux, en collaboration avec Pic & Colegram, présente une nouvelle exposition d’art contemporain à l’Abbaye intitulée « Transparences ». Rassemblant les œuvres d’un collectif d’artistes nantais aux approches singulières, cette exposition soulève la question de la subjectivité de la notion de transparence dans l’art contemporain. Une interrogation pour laquelle les artistes tenteront de donner des éléments de réflexion, à travers leurs œuvres issues d’univers éclectiques, narratifs, symboliques, intimistes, visionnaires, burlesques… Des univers qui mettent en valeur ce lieu dédié à l’art, l’Abbaye. Des univers à découvrir absolument. Pourquoi « Transparences » C’est à partir d’une réflexion sur les thèmes possibles d’exposition et d’une première piste orientée vers les 5 sens, que le choix des élus s’est finalement porté sur « Transparences ». De toutes les propositions de collectifs d’artistes, une répondra parfaitement aux attentes de la ville, celle du collectif d’artistes nantais. Avec Pic & Colégram, société ancilevienne qui a déjà réalisé la scénographie de deux expositions à l’Abbaye, « Instants Choisis » et « Génération Togo », la ville offrira aux visiteurs une nouvelle vision de l’art contemporain. Une occasion de découvrir des artistes, des sensibilités, des univers différents… Une occasion de plus de s’enrichir. « Transparences » ou La notion de transparence dans l’art contemporain est-elle subjective ? Samuel Boche, Thomas Chatard, Nikolas Fouré, Boris Jakobek, Antoine Ledroit, Frédéric Malette, Julien Quentel, Carole Théodoly sont les 8 artistes du collectif d’artistes nantais qui exposeront leurs œuvres à l’Abbaye à partir du 3 avril. Matériaux, techniques de travail, démarches, outils, rendus mais également sphère de l’intime, « Transparences » joue avec toutes les dimensions au sens propre comme au figuré. L’éclectisme des univers : narratifs, symboliques, intimistes, visionnaires, burlesques…, la singularité de l’approche de chacun des artistes étonnera le visiteur. Les artistes et leurs œuvres Samuel Boche DNSEP Art (Diplôme Nationale Supérieur d’Expression Plastique) de l’Ecole Supérieure d’Art de Lorient, avec les félicitations du jury, Samuel Boche expose dans toute la France. Auteur de livres de photographies, il est aussi réalisateur de documentaires et travaille actuellement sur une fiction intitulée « Dédales ». « Désordres » : photographies argentiques, film ektachrome 24x36. Exemplaire unique. Une planche contact qui, si elle est révélée au public, fonctionne comme un « mouchard ». La suite d’images raconte exactement, en effet, ce que l’artiste a eu devant les yeux. Le positionnement physique comme son point de vue, deviennent alors transparents… « Easy Man », une compilation. Série de 24 photographies. Les effets de reflets soulignent le faux-semblant créé par la transparence des vitres. Ces transparences, ainsi compilées sont autant d’écrans proposés par la ville et son architecture… Thomas Chatard et Antoine Ledroit Diplômé des Beaux Arts et de l’Ecole Régionale des Beaux Arts de Nantes avec les félicitations du jury, Thomas Chatard a été responsable d’un laboratoire de création à Nantes et artiste vidéaste freelance. Co-fondateur de l’association Tinytool qui crée et développe des outils multimédia pour les artistes il est aussi membre actif de cable# qui diffuse tout au long de l’année des performances autour de la musique expérimentale. Antoine Ledroit a été opérateur projectionniste au cinématographe de Nantes avant de devenir intervenant cinéma au lycée Franco-Finlandais d’Helsinki. Son parcours artistique navigue entre création vidéo, projet de film expérimental ou ciné-vidéo-concert. Antoine Ledroit s’investit beaucoup dans des associations d’aides à la création artistique (MIRE, Aux Arts Etc). « In Frames With » : 80 diapositives en boucle. Projection de 80 photogrammes traités chimiquement extraits de films-annonce de 35 mm « grand public ». Chaque tour de carrousel dure 15 mn. Nikolas Fouré DNSEP de l’Ecole des Beaux Arts de Quimper, de l’Université du Québec à Montréal et de l’école des Beaux Arts de Lorient, Nikolas Fouré a participé à de nombreuses expositions collectives ou individuelles dans toute la France. Il a également collaboré à un workshop au centre d’art de Kerguéhénnec et au fond d’acquisition du CG d’Ille et Vilaine pour la gestion des œuvres Frac de Bretagne. « Cubes à facettes » : sculpture. Le cube est une figure euclidienne parfaite, tout comme la sphère. Il est particulièrement efficace et rationnel en ce qui concerne notre façon de découper l’espace, de le mesurer… Ici, les figures « cubes à facettes » pourraient être le résultat d’une bataille, d’une guerre… entre Donald Judd et Andy Warhol : rencontre d’une forme minimale et de facettes miroitantes… « Discobarok » : sculpture. Collusion entre deux mondes, deux époques. Une rencontre improbable, un anachronisme. Un miroir contenu dans un cadre baroque se transforme en boule à facettes ou inversement. La surface enfle pour devenir volume… Boris Jakobek Boris Jakokek est un artiste qui joue avec les sons et leurs formes : frottements, vibrations, bourdonnements, rythme régulier, continu… Il conçoit des installations à partir de sons travaillés sur ordinateur. Il a participé au Festival des musiques innovatrices ou encore à de nombreuses expositions mêlant installation sonore et images, en France et à l’étranger. « Stained glass window » Traduction de vitrail en anglais, cela signifie aussi « fenêtre de verre taché ». Un caisson lumineux fixé au mur en forme d’ogive rappelle le vitrail… et le lieu de l’exposition : l’Abbaye. Il est accompagné de deux sérigraphies colorées sur papier noir. Frédéric Malette Diplômé de l’Ecole Nationale supérieure d’Expression Plastique, Frédéric Malette a obtenu le 1er prix au Concours National de Sculpture « Mémoire de Racines » de Paris. Il a participé à de nombreuses expositions collectives dans toute la France et a exposé personnellement à Bruxelles et Lille. Certaines de ces œuvres se trouvent à vannes (collections publiques du musée de la Cohue) ou encore dans la collection privée du Crédit Agricole du Morbihan. « Transparence ». Calques, encre de chine, graphite. La transparence sert ici un univers. Elle est avant tout une chimique avec ses encres et aquarelles, mais aussi un support pour ses papiers calques et huilés. Elle accompagne ainsi les dessins de l’artiste qui semblent être traversés par une certaine naïveté, une pureté touchante, un côté burlesque… Julien Quentel Réalisateur de films, d’œuvres sonores, Julien Quentel travaille actuellement à la réalisation d’un film basé sur le principe de la séparation technique des couleurs. Il a notamment participé aux événements organisés dans le cadre du 1 000 046e anniversaire de l’Art et a présenté de nombreuses œuvres sonores en France. « Sidus Psittacus 0,10 » : vidéo couleur double écran, sonore. Dans cette œuvre, nous assistons d’emblée à certaines redondances des motifs et outils utilisés dans un souci de transparence, mais qui mathématiquement rendent l’œuvre bien opaque. Couleurs, transparence, mouvements, sons, voix, sous-titrage… La multiplication de ces éléments audio et visuel crée de multiples combinaisons de lecture où s’articule et s’imbrique le paradoxe du clair et de l’obscure, de l’évidence et du doute, du limpide et de l’épais… Carole Théodoly Formée à l’école supérieure des Beaux Arts de Nantes, Carole Théodoly a été photographe et a fait les montages d’expositions photographiques. Elle a participé à des expositions collectives essentiellement sur Nantes. « Fracto » : Le travail de l’artiste se situe dans la sphère intime. Elle photographie son entourage dans des situations banales, connues de tous et prend donc ici le mot transparence au sens figuré : « qualité de ce qui peut être vu et connu de tous » (Larousse)… Infos pratiques Exposition « Transparences » L’Abbaye 15, chemin de l’Abbaye - 74940 Annecy-le-Vieux Tél. : 04 50 63 43 75 Horaires d’ouverture Lundi, mardi, jeudi de 14h à 19h Samedi et dimanche de 10h à 12h et de 14h à 19h Entrée libre Visite commentée gratuite pour le public tous les samedis à 14h (durée 1h30). Une visite commentée, payante, est également possible pour les groupes (maximum 26 personnes) les jours d'ouverture de l'exposition, sur réservation impérative auprès du service Culturel au 04 50 23 86 42.

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